Mozart:「String Quartet No.19 in C, K.465 - "Dissonance" - 1. Adagio - Allegro」 乍听前奏阴云密布,让人以为掉进了“特里斯坦与伊索尔德”的非典型莫扎特四重奏;然而四把琴一齐舞起来的时候,仿佛霞光划破北国的云层,整片花海刹那间在眼前抽芽绽放,把美丽的过程千百倍地加速播映。From Lindsey Quartett。

明儿大年三十,清早上NY过年,听两个半月前就买好了票的Barenboim的Bruckner#7和#8,大街小巷地觅馆子,吃Restaurant Week菜单...

旋律里隐隐有莫扎特的笑颜,拍子却还带着洛可可的拘谨。

张博在音乐中忙碌:

室内乐名作推荐系列-27:

Haydn:Piano trio in C  Major,H.XV No.27, - Allegro

海顿C大调钢琴三重奏,第一乐章,

The  Beaux Trio

美艺三重奏


超好听的一首,也是很容易上映的一首三重奏,三连音和六连音贯穿全曲。

海顿全套钢琴三重奏的版本可选:美艺三重奏团版,Philips,CD编号432 061-2,全套共9张,《企鹅》评介三星带花。Philips1996年又制成廉价9张,CD编号454...

Mozart:「Piano Sonata No.12 In F, K.332 - 1. Allegro」第十二号钢琴奏鸣曲第一乐章,Fortepiano版。

感谢牧天的推荐~ 附赠一个歌单 http://www.xiami.com/collect/157556882

Mozart:「Sonata for Piano and Violin in E minor, K.304, IV. Temp di Menuetto(节奏感的小步舞曲)」by Itzhak Perlman (Violin) & Barenboim (Piano),还青葱的伟大组合。最适合在早春听的小奏鸣曲之一,简直是贝多芬“春天”的古早版了。在为了基20挖得尘土飞扬的西湖一隅,今年玉泉的樱花依然开得纷纷落落,美艳而含羞。应有佳人相伴。

Beethoven:「Symphony No.9 - III. Adagio molto e cantabile」。威尔海姆-富特文格勒在1951年拜鲁伊特上指挥的贝多芬D小调第九交响曲“合唱”第三乐章,慢板;即使录音不能使人完全满意,这充满幻想和宽广胸怀的德意志慢板依然将丝丝阳光洒遍世界每一个角落,几乎是公认的贝九最权威版本。贝九荡漾心中,贝九永不磨灭。

新年第一发从炒这碗曾经令我感动得难以自拔的冷饭开始,最近特别迷热腾腾的当天法棍配黄油,香茅味儿的鸡油饭,和浓油赤酱的本帮菜。

Mozart:「Klaviersonate F - Dur KV 280 - II - Adagio」莫扎特#2钢琴奏鸣曲,慢板 by Clara Haskil。童真与幻想。

如果说哈丝姬尔是所谓标准且灵性的演绎,那么作为对比,古尔德疯狂地强调左手旋律的清晰,李赫特完全循着他自己的速度来弹奏白日之梦一般的莫扎特,也是很有意思。这几位大致早已跳脱了风格的桎梏,耍着性子去猜天才的所思所想;然而谁知作曲家又何曾想过这许多呢。

Mozart:Piano Concerto No.25 In C, K.503 - 1. Allegro Maestoso。华彩乐段(Cadenza)由Camillo Togni创作的版本,Michelangeli钢琴独奏。恍若宴会开场的焰火般绚烂而欢腾。

感觉基本上已经把莫扎特20-27的钢琴协奏曲推了个遍……你要问我最喜欢哪个乐章,只好一句无可奉告。

在情感的光泽上,与K.622恰似镜之正反;与叹息、挽留与抚慰相对应并代替之的,是安详的自得其乐,享受此刻。

今日高考,窗外依然豪雨,勾起些许追忆。高中的生活可有留下遗憾么。

张博在音乐中忙碌:

室内乐名作推荐系列-9:

Mozart:Clarinet Quintet In A, K 581, "Stadler"

莫扎特A大调单簧管五重奏 Kv581

Arcanto Quartett, Jorg Widmann


       6月10日的教会室内乐推广音乐会,

Beethoven: Piano Sonata No.30 in E major, Op.109, 第三(末)乐章。Played by Schiff。“全曲衷情投入的、极具表现力的如歌行板”——有时候作曲家写在谱上的表情记号说明就是如此地看似矫情,却又恰如其分。30号奏鸣曲的结束乐章描述的,大概是从平静地享受岁月如缕之静好中,到陡然受到幸福冲击的那一刻,再用悠长人生去回味当初的甘醇,回忆几度波折起伏。像是午后悠然地垂钓于岸礁,忽见云开雾散间落霞之缤纷绝美;像是在一个瞬间落满心扉的满树早樱,禁不住仰首叹造物之奇,因缘之巧;乃一期一会,其后再多繁星璀璨,波涛暗涌,都比不得曾见过那胸中映画...

Mozart: Piano Concerto No.23 in A, K.488 - Cadenza: Feruccio Busoni - 1. Allegro —— 第23号钢协,第一乐章,肯普夫独奏。我倡议应该将莫扎特的钢协协奏曲设作单独的一个体裁,为其与众不同的欢颜和纯粹的乐律之美,不以气势压人,不以「哲思」服人,精彩的乐段一个接着一个,等不及把它们全部炫耀出来一般;而这一乐章亦是其中单曲循环起来最无法停歇的之一,成熟期作品中不缺乏的精巧声部对位使得音乐丰满立体,而丝毫没有抛弃自幼年便洋溢在谱线间的无忧和豁达。一般认为Wilhelm Kempff是贝多芬以降德奥浪漫乐派钢琴作品

Mozart: G小调第40号交响曲(第一乐章),马里纳与他的圣马丁乐团从天才之作的纯净欢乐中抽出一抹不经意的忧愁。那些说它像“我不想不想长大”的人大概都没完整听过这个乐章吧,要么就是对不安而焦躁的独特和声充耳不闻了;K.550不但位列Amadeus先生的代表作之一,在汗牛充栋的交响曲文献中也始终不减其魅力。它诞生于潦倒困顿中,却散发着果敢、勇毅的光芒,虽然少见地透露出了灰色的情绪,却不令人绝望。

Mozart: 第23号钢琴协奏曲,第二乐章Adagio。Horowitz大爷的这张「23号钢协+K333钢奏」的CD用家里的音响欣赏真是百听不厌,触键纤细、敏锐得如同花苞感受到早春的风一般,令人迷醉。好不恰当的一个比喻。K.488这部协奏曲的篇幅在晚期成熟作品系列中属于比较短的,这个柔板更是演奏只有5分钟,其涵雅却难以道尽;是古典音乐的内在逻辑支撑并引导着美妙音乐的流向,莫扎特的天才与之难以分割,互相成就。23号精悍而朗朗上口的旋律,恰恰是那些长篇大论无法企及的成就和境界。一定去从头听到尾吧。

Beethoven: String Quartet No. 15 in A Minor(Op.132), III. Molto adagio。晚期弦乐四重奏的璧之章,来自Alban Berg Quartett的演绎。写文章的速度是渐渐慢下来了,其一原因是世上真正能够叩问心灵的音乐毕竟有限,更有些曲子不是我目前的理解力和文笔所能驾驭得了的,只好囤起来,或者推介出来讪讪地留个白;其二是总在忙碌与奔波,几乎满足于重嚼那些往昔自己以为听懂了、其实还深不见底的熟面孔。于是还真的有惊喜。

我往昔听贝多芬的弦乐四重奏,总觉得它们就仿佛小编制且形式更自由的交响曲一般难解,并很少听到这倒数第二首就暂作罢了;就...

Joseph Haydn :「Cello Concerto in D Hob. VIIb2 - II. Adagio」. 海顿的两首存世的大提琴协奏曲我确实是很喜欢,每个乐章都值得单独拎出来细细品赏,不愧为逸品之列。慢乐章整体温存朴厚、古典端庄的调子间,杜普蕾的独奏大提琴突然流泻出一段甜蜜得令人落泪的旋律,毫无矫饰,直白地令人感动;大概能够称之为「明媚的忧伤」吧。旋律之纯美、格局之缜密、抒情之节制,在每个乐章中都有深邃的体现,行板-慢板-快板串在一起,又能够领略到最淳朴自然的节奏起伏,那个时代的草木阳光、简单方正的人情冷暖,似乎就正在朝耳朵招呼呢。

Joseph Haydn:D大调大提琴协奏曲(Hob. VIIb2),第一乐章,杜普蕾独奏。史上留名的优秀大协本不多,像Dvorak、Elgar的代表作,波澜壮阔、情深意切,然而听多了总归有些疲惫,愿意反复聆听的还只有古典时期优雅平衡的协奏曲——海顿的两首、蒙恩的一首,仅此而已。乐而不淫,哀而不伤,在格律美的匡扶之下持重地表达着高洁的情感,叙述且证明着纯音乐之美,我想要是莫扎特尝试留下几部大提琴协奏曲,恐怕也会离不开海顿爸爸的影子吧。

贝多芬:F大调浪漫曲2号,Op.50。「Beethoven Adagios」,看起来像是很低格调(强行翻译为文雅词汇……)的合辑之流,实则涵括了许多顶好的曲子,连版本也几乎都是首选——比如这个,Grumiaux担纲小提琴,Haitink指挥的,细腻,有人情味。贝某一生的幸福岁月不多,前中期凡是感情经历都对他滋养很深,于是有了明朗的小协、奏鸣曲「春」、「竖琴」等几首弦乐四重奏和这Romance。论温馨甜蜜的小情调,或是扑面而来的浪漫之风之醉人,它均不在上述佳作之下,而经常可惜地退居巨作光芒之后。

莫扎特:K.626 Requiem No.7 Lacrimosa,名唤安魂曲之“痛哭之日”,虽全曲今分作14部,此乃莫氏真正绝笔之章。如此浓郁的悲凉与深沉的叹息中透出的些许慰藉,在Mozart之前的人生中听不到,在乐史的哀篇中也少有纯净能比其肩的。而只有暮年伯姆大师,最得其真意。

Mozart:K.265,C大调键盘变奏曲,也就是脍炙人口的小星星练习曲12段了!这曲子写得灵动脱俗又经常卖萌,却总是出现在胎教音乐、韩剧配乐之类的奇怪合集里面,而且节选颇多,搞得版本难选的要命,Samson君也就是个保险吧。

贝多芬:Leonore Overture No.3(Op.72b),Conducted by Otto Klemper。关于其唯一一部歌剧「Fidelio」(原名即莱奥诺拉)序曲的种种纷扰掌故暂且按下不表,总之莱三大概是公认因为太富戏剧性而未被采纳为正式演出序曲的那一部旷世杰作。它完全可以被看作是浓缩了的贝多芬交响曲,引子、主题、发展、高潮、再现……教科书般的演进,充满朝气和男性气息,充满了英雄情结的辉煌。属于凡人勇气的颂歌啊。

(续)莫扎特:小提琴与中提琴交响协奏曲 K.364 第二乐章 - 行板。不知道那位爱煞了它的乐友所言“仿佛海豚突然下潜”是怎么样的意境呢,是不是和“鲸鱼变成两朵牵牛花落下”相仿?最古典的行板是轻歌曼舞,美得无法用这个维度的语汇言说,世界静得能听见落叶满足的叹息。上篇是在 http://adward-r.lofter.com/post/246158_3f8a045 。

莫扎特:小提琴与中提琴交响协奏曲(K.364),第一乐章。近来感觉曲库君越来越耐艹了,给个虾米的专辑地址就给搬运了,而且效率非常高呢……于是终于可以写这张心心念念的Grumiaux的莫氏小协名盘了。这一首算是Mozart五大小提琴协奏曲之外的另篇,乐史上同体裁的非常少,而这一部的地位却是极高——谓之达到了交响性的极致,多一分则流于炫技,少一分则又减色了;不管怎么说这也就是爱之切的乐评人给冠的说法,然而确实是好听得让人印象深刻乃至于眉飞色舞啊。快板,是光辉灿烂而气势青葱的;慢板,又是一向无忧无虑地抒情的模样。不可能听错的,全然的莫扎特风格。而他的concerto们,真是个无尽的宝库啊。

初冬的午后,如此这般明净的阳光与空气,最适合听的非这贝多芬小提琴协奏曲的慢板乐章莫属了吧!对于青春与恋爱的幻想或是追忆,说起来它表达得并不复杂——不如勃拉姆斯险峻,不及门德尔松绚烂,更不及老柴与布鲁赫的柔肠寸断,但是独一无二的高贵气息是最惹人着迷。此曲的版本之选,对我而言只有一个标准:令人忍不住颤抖与否;梅纽因的浪漫与优雅,格鲁米欧的古典韵味都很足,值得反复聆听,但是奥胖与海菲茨全然两样、又都咄咄逼人的演绎简直如同不可复制的神明一般。最爱的是谢霖的这一版,LSO/H.Schmidt-Isserstedt伴奏,录制于1965年,Philips复刻的音质好得让人目瞪口呆,独奏家岁月磨砺而得来的雍容...

「弦楽三重奏のためのディヴェルティメント変ホ长调K.563より第6楽章アレグロ」...#¥^*&@... 事实上就是选自马友友日版专辑「Recital」的莫扎特降E大调嬉游曲(Divertimento)第六乐章,K.563,可要算是最通俗、平易的室内乐作品之一了,却不减其挥洒自如的精彩,为作曲家日臻圆熟的境界而感染。

自Janos Starker去世后,大概能与马友友地位相近的大提琴家也就寥寥了;而他不仅染指爵士、融合艺术,也在古典音乐的推广方面下了一番苦心,巴赫花园大概就是那些不完美但是依然了不起的创意之一了。这张碟纵贯了巴洛克到现代电影音乐的诸多名曲,选曲以柔美旋律为主...

我可不敢轻言自己听过多少莫扎特——626个编号,旋律之美,意境之雅相似,而其中真意却是大不同;就连这最优秀的钢协之一,C小调第24号钢琴协奏曲(K.488)也是近来循环温习所得。又见小调性作品,上来就是一阵寒风瑟瑟,然而中段依旧明媚跃动得令人生疑。犹记得是在「Amadeus」中听过它的第一乐章,总觉得接下来没啥好事,但是终究好听得让人没办法抗拒,支持着我继续听下面的陡变和波澜。哈丝姬尔的演奏固然可喜,Sir Clifford Curzon私以为不可不听。

莫扎特:(K.448)D大调双钢琴奏鸣曲,属于作曲日臻圆熟的中后期作品,大概是莫式同期佳作太多,体裁又少见,因此稍嫌冷门了些;要感谢「交响情人梦」TV版第一季第一集便选了它的第一乐章——“精神抖擞的快板”——才让我识得此曲之精妙,听罢不禁想喊BRAVO了呢!相依的琴键上跳跃的音粒,雀跃、放肆而充满浑然不自觉的灵感,一唱一和,亦步亦趋,说不清是默契或是呵护……野田妹得意地嘟起的嘴也确实是蛮可爱=v= 作为当代的两位一流大师,Murray Perahia与Radu Lupu将那份青春呈现得完好。

莫扎特:D小调第20号钢琴协奏曲(K.466),第二乐章(浪漫曲)。乍一听开初几句,你一定觉得与想象中的米凯兰杰利的手笔大相径庭——故作俏皮的、小孩子练琴般的节拍感,镀了阳光般透亮的音色……但那分明是莫扎特,那种几乎有些过度雕琢、过度试图“返璞归真”的演奏风格反倒成了一种情绪的掩饰;醉人的小调性下,他到底试图在说些什么呢。

曲到中段,急雨骤至,这时候在管弦气势骇人的合奏下依然保持着剔透与冷静的独奏家,竟然还能够进一步与之分庭抗礼,将细微的变化注入每个小节,用渐渐变得顺滑、柔软的旋律,稍稍解开那郁结的心气……到了乐章结尾,仿佛躲进雨夜路边的小居酒屋,喝下了一杯顺口而暖心的温调酒;可惜回家的路,

贝多芬:钢琴奏鸣曲“106”(槌子键琴)之第三乐章,Schiff演奏。Beethoven的慢板通常是最为美丽而隽永的,就像一朵小小的花蕊在夜空下倾吐着自己全部的温柔与冥思,在世界都湮灭后它们依然游弋在宇宙的旷远之中。从萌芽、绽放到凋零,是与通向天堂之路一样漫长。

贝多芬:D大调小提琴协奏曲,第一乐章。“小提琴协奏曲之王”“任何优秀小提琴家都必须练会的保留曲目”……那许多灿灿的头衔大概是名符其实的吧,初听只觉温存而敦厚,而每多一次聆听经历,对它的喜爱与了解就更长一分。论炫技,论催人泪下的旋律,贝小协在最杰出作品之列必然被维尼亚夫斯基和布鲁赫比下去;然而他确实将古典、平衡的结构魅力发扬到了极致,整个超长的首乐章似乎被以强大的理性力量支撑,独奏与乐队的交响性、美丽且持重的旋律和明亮的感情色彩都令人难忘。若拿一部贝多芬自己的钢琴协奏曲与之“对位”,那一定不是“皇帝”,而是G大调第四号最合适。版本选择更倾向具有收藏价值:富特文格勒少有的音质较好的战后录音(据说制...

贝多芬:G大调第四号钢琴协奏曲,第一乐章,波利尼独奏,伯姆指挥维也纳爱乐伴奏。与“协奏曲之王”——辉煌、磅礴而又不乏款款柔情的第五“皇帝”相比,这部Concerto的隽永深邃、它的曲调之美都依然是无可替代的,也完全可以在前几个小节就俘获听众的耳朵。贝氏毕生两大长处,即钢琴与交响音乐的谱写,在此间融合得如丝帛般趁手、流畅。

贝多芬:C大调第21号钢琴奏鸣曲“华尔斯坦”,别名“黎明”(倒过来也可以 0.0),著名的“五大俗”之一(悲怆、月光、暴风雨、黎明、热情)。演奏者为肯普夫,共三乐章,节选末乐章。这是典型的中期贝多芬的腔调,艺术境界日臻圆熟,驾驭技巧与喷涌的乐思有着超人般的能力,而又能够兼顾作品与听众沟通的能力。C大调的正派气质下有清爽入耳的主题旋律,有鲜明跃动的左手和声,有不堪桎梏、随性挥洒的变奏,有荡气回肠的抑扬顿挫,也昭示着一颗敏感心灵对于好时好景的体悟——也因此历经200余年的淘洗成为爱乐者心目中真正深入浅出的经典。Kempff确实是老来俏的楷模,音色若水晶般透亮,低音浑厚且颗粒分明;乐章开头的渐强如同...

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